lunes, 8 de agosto de 2011

Nonpalidece en el nuevo Petecos


El frío clamaba su lugar en la noche porteña. Los cuerpos se habían congregado y esperaban tranquilos en Petecos (ex Lomas de Zamora) que mudó su escenario, barras y música al barrio de La Boca. Entre conversaciones y sonrisas, tan natural como parte del ritual de la espera emergieron los integrantes de Nonpalidece, encabezados por la alta figura de su cantante, Néstor Ramljak (Néstor, para los amigos)

La apertura se produjo con “Tu recompensa“ como premio de hacer las cosas de corazón. Seguida de “En el aire”, alegoría de la belleza de encontrarse entre tantos. Un público entusiasta, que sin ninguna timidez, solicitaba temas a través de cantos y brazos en alto. La respuesta no se hizo esperar con “Revolución” y el efecto wah wah de la guitarra de Bruno Signaroli.

Con ese carisma propio de un buen frontman, Ramljak arengó en busca de aliento y elogios. Como recompensa de afecto recibido se escuchó “Nuestras ideas” para dejar en claro que cada cual representa un destino, frase bien acompañada por los bronces de Agustín Azubel. Al promediar la hora, el clima de fiesta se hallaba en su momento cúlmine, en medio de la comunión entre artista y seguidor, se cantó el feliz cumpleaños a uno de los presentes en el piso. Después tema instrumental para dar descanso a la voz de (a esta altura lo podemos llamar) Néstor.

La universalidad del reggae, ese no conocer fronteras ni banderas, derivó en el cover “Catch a fire” del inmortal Bob Marley. La buena vibra continúo en la velada, rostros complacidos y ávidos de más música invitaron a la banda a tocar los temas solicitados, especie de ensayo abierto. Entre gritos y otros ademanes, los tracks del primer disco como “Brilla“, “Mr. Muzik” y otros fueron los ganadores de la pulseada.

Presentación obligada de la banda para dar finalizada una noche en la que el clima invernal no aplacó ese sentir de la música tanto desde arriba del escenario como abajo del mismo.



Alojamiento cerca del Barrio Chino

jueves, 4 de agosto de 2011

A 10 años del último show de Los Redondos


El año sabático que determinó la posterior separación de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota cumple hoy una década. Todo comenzó como una salida elegante y sin demasiadas aclaraciones, una fuga hacia delante para abonar el misterio de una de las bandas más populares del rock argentino. Abajo, en secreto, las serias diferencias internas entre sus socios fundadores abrieron heridas que siguen hasta hoy y, en cierto modo, provocaron el efecto diáspora de Los Redondos: las carreras solistas del Indio Solari y Sky Beilinson, el fuego cruzado entre los líderes por el manejo del patrimonio artístico del grupo y la prédica incesante de miles y miles de fanáticos que no pierden la esperanza de un regreso proyectan la sobrevida del coloso dormido. Diez años atrás, esos actores celebraron el rito demencial de la pasión sin filtros cuando la banda platense ofreció su última misa en el estadio Chateau Carreras (hoy Mario Kempes), de Córdoba. La cifra oficial estimó una asistencia de 45 mil personas, sumado a una producción faraónica con varias pantallas gigantes y un sonido que alcanzó la cima de los 200 mil watts de potencia para ambientar una velada que el tiempo convertiría en única, irrepetible y final.

La tarde noche del sábado 4 de agosto se presentaba ideal, mucho calor en el campo para olvidar el frío cordobés y todos los escollos que tuvo que sortear la organización del show. Al frente de esa empresa independiente, la brava Negra Poli (manager histórica) se batía a duelo con jefes policías y funcionarios del gobierno provincial, y el propio intendente de aquel momento, Germán Kammerath, se había puesto al mando de las previsiones, atento a los incidentes ocurridos en los últimos recitales en River y el Centenario de Montevideo. Todo funcionó a la perfección, salvo la imprudencia de un fanátíco que terminó en tragedia: Jorge Felippi, ricotero de 31 años oriundo de Santa Fe, murió antes de comenzar el show al caer en forma accidental desde una tribuna alta del estadio Olímpico de Córdoba. “Nos enteramos después del show. Por lo general, cuando había algún problema que no veíamos desde el escenario nos avisaban al final”, recuerda Semilla Bucciarelli, bajista y pieza fundamental en la pared sonora de Los Redondos, hoy inmerso en el mundo de la plástica. “El recuerdo que tengo es que fue un muy buen show en cuanto a sonido. Teníamos ganas de tocar, creo que hubo una animación del Mono (Rocambole), pero tengo en mi cabeza miles de imágenes de los shows, pero no sé de cuál se trata”, dice, y cuando su memoria intenta hurgar en algún detalle que presagie el futuro de la banda, responde que no, “fue todo muy sorpresivo, inclusive la actitud que se tomó hacia nosotros, no la esperaba, realmente me sorprendieron”.

El show arrancó pasadas las siete de la tarde, Unos pocos peligros sensatos , contagioso y energético, abrió una lista de 25 temas con Momo Sampler como excusa de estreno y los clásicos para sostener la férrea comunión ricotera, un pogo sostenido por banderas de identidad barrial y bengalas como llamaradas de euforia, nadie podía pensar en ese momento que esos fuegos internos a cielo abierto provocarían -tres años después- tanta muerte en Cromañón. Esa noche, el Indio Solari habló poco, saludo públicamente a su médico personal, el doctor Guillermo, que Decadrom mediante venció sus brotes hipocondríacos y mejoró el caudal vocal para sostener más de dos horas de show. También se enojó cuando empezaron a volar zapatillas y otros objetos no identificados al escenario justo en el final de Sheriff : “¿¡Vos qué te creés, que esto es Los Violadores, boludo!? Pará la bola, me vas a embocar, gil. ¿Porque no venís al camerino a tirarme cosas?”, invitó furioso, como si en ese estadio repleto sólo hubiese dos personas.

Entre las programaciones electrónicas de los temas incluidos en Momo Sampler , desfilaron himnos de libertad ( El pibe de los astilleros , Juguetes perdidos ), perfectas proclamas roqueras ( Vamos las bandas , Mi perro dinamita , Nadie es perfecto ) y esos cheques en blanco que se completan debajo del escenario ( Ñam Fri Fruli Fali Fru , Jijiji ). Una despedida brillante, aunque nadie sabía que no se volvería repetir. “Angel de la soledad y de la desolación, preso de tu ilusión, vas a bailar a bailar… bailar”, dice la estrofa final del último tema que tocaron Los Redondos en el Chateau, y esa cita cercana a Jack Kerouac alcanza ribetes de dulce condena para la grey con más actos de fe que registra nuestro rock.

“De tu país ya no se vuelve ni con el yuyo verde del perdón”, dice el tango y la frase parece hecha a la medida del estado de veleidades que separa al Indio Solari de la pareja Skay y Poli. Por el momento, no hay visos de arreglo posible, la última disputa está ligada a la presentación final de Los Redondos y los derechos sobre el audio y las imágenes de ese concierto: “Hasta el día de hoy Poli y Skay están sentados sobre ese material, cuya custodia artística he reclamado en silencio público hasta hoy”, escribió Solari hace tres años en una carta abierta en respuesta a una entrevista publicada en La Nación , en donde Skay señalaba: “Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo”. Poli prefirió no responder.

Del otro lado, en la infinitas parroquias ricoteras, hay una luz de esperanza que se agiganta en las redes sociales. Basta escribir en Facebook la súplica que se escucha en cada show de Skay o del Indio, “Sólo te pido que se vuelvan a juntar” aparece como un usuario repetido al servicio de la “Operación regreso”. Una serie de medidas -que van desde banderazos a junta de firmas- explica la necesidad que desvela hasta los más chicos, aquellos que nunca vieron en vivo a los platenses. Internet es un muro devocional en donde un souvenir paga alto: una entrada de los últimos recitales de Los Redondos cotiza entre 20 y 200 pesos en Mercado Libre. Entre los más entusiastas, existe la idea de promover una campaña para que la Real Academia incorpore el término “ricotero” al diccionario de la lengua. Obviamente es un sentimiento y, como ningún otro del ser rockero nacional, no puede parar.

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jueves, 28 de julio de 2011

Maria Rosa Yorio, en La Perla de Once

Pueyrredón y Rivadavia. La Perla de Once. El lugar donde todo comenzó. Allí donde el rock nació. Algunas mesas, platos rebalsando de comida. Un pequeño escenario. En él, tan sólo una mujer y un piano que la acompaña. Los aplausos anuncian que María Rosa Yorio comenzará con su repertorio.

Ya desde el principio, los temas escritos por los históricos del rock sobresalen. “Donde no se lee”, de Spinetta, “Amo lo extraño” de Charly García y “Puertos para mi amor” de Fito Paéz abren un show íntimo y emocionante. Antes de “Confesión”, admite “yo también tuve mi temporada en el infierno”.

Un pequeño corte sirve para que los más fanáticos se acerquen a María Rosa. Muchos saludos, algunas cámaras que inmortalizan el recuerdo. Algunos regresan a sus lugares y las luces vuelven a apagarse.

Siguen tres de un viejo amor, nada más y nada menos que Charly García: “Entra, seas bienvenida a casa”, “En las arenas del circo” y “Te daré algunas cosas”. “Seminare” marca uno de los momentos más emocionantes de la noche.

Para el cierre quedan reservadas “Chipi Chipi”, “Quiero ver, quiero ser, quiero entrar” y “Viernes 3 AM”, el tema elegido por el público para el final.

Fuente: www.rock.com.ar


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viernes, 22 de julio de 2011

Gardelitos: gira barrial


Los Gardelitos realizarán a fines de este mes la última gira barrial antes de la presentación de su tan ansiado DVD. Acá, Eli adelanta qué contendrá.

- ¿Cómo se llamará, finalmente, el DVD?

- “Cine Teatro Los Gardelitos”

- Hace rato que venís trabajando en él. ¿Cuáles fueron los motivos de la demora en salir?

- Hace rato que se viene hablando de la salida del primer DVD de Los Gardelitos, ya que la idea inicial era editarlo con material de los shows que dimos en Obras en 2006. Finalmente, sale con material del show que hicimos en El Teatro de Flores el 10 de diciembre del año pasado, junto con algunas escenas adicionales filmadas en Pampas Del Leoncito (Provincia de San Juan) el 21 de marzo pasado. La tardanza tiene que ver con motivos ajenos a la banda y con la idea de mostrar lo que somos hoy.

- ¿Filmaron en el interior algunas escenas… por qué?

- Fue para equilibrar las escenas de la noche y el vivo; a raíz de eso, decidimos sumar otras escenas diurnas y a modo de video. Funciona como una especie de yin yan, un concepto estético de dualidad que se extiende a lo largo de nuestro último disco “Oxigeno” (2008).

- Si tuvieras que elegir un momento del dvd, ¿cuál sería y por qué?

- Elijo todo el DVD, ya que se presenta como una obra integral. Aunque cada tema aporte una diversidad y se mantenga con una identidad propia.

- ¿Podes adelantarnos algo de lo que vamos a ver?

- Van a ver a Los Gardelitos en estado puro, en el contacto directo con la gente. Los flashes que aparecen de San Juan funcionan como recuerdos del futuro, aquellos viejos sueños de crecimiento que permanecen en nosotros.

- ¿Cuándo va a estar a la venta?

- A partir del 25 de Julio.

- ¿Cómo se preparan para estas tres fechas?

- A pleno! Esperamos que la gente se conecte con nosotros, como sucede en los shows desde siempre.


Gira Sudaka:
22 de julio, desde las 18
Los Gardelitos junto a El Suburbio y La Sudaka
Club Defensores de Glew (Sarmiento y Soldi; frente a la estación)

23 de julio, desde las 18
Los Gardelitos junto a Agua loca y Almas Rodantes
Kavul Rock S.A (Ruta 3, km 39, Virrey del Pino)

Llevar un alimento no perecedero a cada show.

Fuente: http://www.rock.com.ar/blog/201110967/gardelitos-fin-de-la-espera-sudaka/

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jueves, 14 de julio de 2011

Chala Rasta en San Luis


Antes del recital, la banda visitó los estudios de Mega, donde en el programa “Juguetes Perdidos” hablaron de su participación en el disco Reggae Redondos y la presentación de “Hombres de barro”.

Después de los locales Fhaia, la banda oriunda de Buenos Aires subió al escenario arrancando la noche chalera con Séptimo Hijo, provocando la euforia y la buena vibra del publico puntano. Después sonó Espíritu, luego uno de los momentos mágicos (hubo muchos) con Ya lloré, y como siempre el reggae nos da la posibilidad de ir del llanto a la alegría y los acordes dulzones de La Risa

La noche continuó con Cuerpo sin alma y la gente nunca dejó de saltar y bailar. Gritos de libertad, amor y paz. África y sobre todo Nube Negra llamaron a la resistencia a los pueblos históricamente oprimidos.

Lejos de las frases hechas, de endulzar oídos con sonidos cargados de moda y tan pasados por las radios comerciales, Chala Rasta brinda mensajes profundos, dignos de ser escuchados y pensados.

La noche se cerró con Nunca, Lejos de mi y No te vayas, entre sonrisas promesas de reencuentro y saludos varios.

Chala Rasta se tiene que sentir como en casa en esta provincia, porque San Luis ya los siente hijos de estas tierras, con sus montañas y ríos como escenografia ideal para una de las mejores bandas de reggae del país.

Fuente: rock.com.ar y autor daniel cayuman
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martes, 12 de julio de 2011

Llega System of a Down



Quizás no haya noticia rockera durante lo que queda de 2011 que pueda opacar la expectativa generada por el regreso de Pearl Jam a la Argentina. Sin embargo, nuestra larga lista de shows internacionales sigue ensanchándose. Ahora también se confirma la llegada, por primera vez, de System of a Down. La banda de metal alternativo con ascendencia Armenia se presentará el 5 de octubre en GEBA. Tras cuatro años de separación, la agrupación experimental liderada por Serj Tankian, se reunió a fines del año pasado para encarar una gira de regreso durante 2011.

Con Hypnotize, de 2005, como su último disco de estudio (Serj editó su segundo trabajo solista, Imperfect Harmonies, también durante 2010), la banda prometerá repasar los temas más recordados de esa carrera que los llevó a la cima hacia finales de la década del noventa y principios de los 2000. Las entradas para el show se podrán a la venta el 1 de agosto con un único precio de $220.

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lunes, 11 de julio de 2011

Moris y Antonio Birabent: "Familia canción"

“Familia canción” se llama el disco conjunto que grabaron Mauricio y Antonio Birabent y que será presentado en Mar del Plata el 24 de julio.

Padre e hijo comparten este proyecto, que estará en la calle en agosto y los llevará por una gira nacional. Son diez canciones nuevas, compuestas a dúo y producidas artísticamente por Victor Volpi.

“Tenía que ver con algo que veníamos pensando hace mucho, pero que por uno u otro motivo no se daba, y este fue el momento de hacerlo y concretarlo. No es algo que puedan hacer muchas personas (esto de compartir su profesión): grabar discos y tener una sintonía con las canciones y su manera de componer. Nosotros tenemos todo eso y es muy bueno poder aprovecharlo y plasmarlo en un disco”, dicen.

  • "Familia canción", de Moris y Antonio Birabent, será presentado el domingo 24 de julio a las 21.30 en el Teatro Auditorium, Mar del Plata

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lunes, 4 de julio de 2011

A 40 años de la muerte de Jim Morrison



El 3 de julio de 1971 el líder de The Doors aparecía muerto en la bañera de su casa en el barrio parisino del Marais. Su tumba en el cementerio de Père Lachaise se ha conventido en la cuarta atracción turistica de la capital francesa, y en el dolor de cabeza de los encargados de seguridad.

Por lo que puede verse no es una exageración aseverar que Jim Morrison es un muerto que genera disturbios. Constantemente se producen forcejeos e intercambios de insultos (en todos los idiomas) entre los miembros de vigilancia del cementerio y aquellos a quienes cierta necrofilia mezclada con una pasión tan lógica como desmesurada, induce a saltar la valla para intentar, por ejemplo, sustraer una porción de la tierra que sepulta al líder de The Doors.

Alojamiento cerca de Plaza San Giovanni

miércoles, 29 de junio de 2011

Zona Rock 2011

La Vela Puerca
Durante diciembre del año pasado este festival dedicado exclusivamente al rock nacional (y charrúa) tuvo su primera edición en el Estadio Malvinas Argentinas. En aquel momento, el evento reunió a bandas como Las Pelotas, La vela puerca, El cuarteto de Nos, Resistencia Suburbana y Nonpalidece. Esta vez, habrá nombres repetidos pero también alguna que otra sorpresa. La Vela Puerca, Ciro y los Persas, Divididos, Nonpalidece, El Bordo, Onda Vaga, Las Manos de Filippi y muchas bandas más se presentarán durante los días 26, 27 y 28 de agosto.

Después, haciendo honor a su carácter federal, la cosa sigue en Córdoba y Mendoza hasta el 4 de septiembre. Las entradas están a la venta a 80 pesos, a través de Ticketek.

Malvinas Argentinas
26 de Agosto: Ciro y Los Persas + El Bordo + Salta la Banca
27 de Agosto: Nonpalidece + Onda Vaga + Contravos
28 de Agosto: La Vela Puerca + Las Manos de Filippi + Brancaleone.

Quality Espacio (Córdoba)
1 de Septiembre: Divididos + El Bordo + Salta la Banca
2 de Septiembre: La Vela Puerca + Las Manos de Filippi + Brancaleone

El Santo Disco (Mendoza)
3 de Septiembre: Divididos + El Bordo + Salta la Banca
4 de Septiembre: La Vela Puerca + Las Manos de Filippi + Brancaleone


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lunes, 27 de junio de 2011

Guns N`Roses, otra vez en Argentina

Una nueva visita de lujo. La explosiva banda de rock norteamericano Guns N`Roses vuelve a la Argentina para presentarse el próximo 8 de octubre en el Estadio Unico de la ciudad de La Plata, en el último tramo de la gira mundial en la que están presentando su última placa discográfica, "Chinese Democracy".

El grupo que aterrizó en Argentina en 1992 a bordo de su éxito mundial "Use Your Illusion" con Slash como guitarrista, retorna con el icónico Axl Rose al frente, en este caso acompañado por los mismos músicos que lo secundaron el año pasado en Vélez, cuando tocaron ante 40.000 personas en Vélez.

En segunda gira sudamericana y etapa final del Chinese Democracy Tour", los Guns ya tienen fecha confirmada en el famoso festival Rock in Río en Brasil, que cierran el próximo domingo 2 de octubre, y el miércoles 5 en el Parque O`Higgins de Santiago de Chile, antes de tocar el sábado 8 en La Plata.

La Chinese Democracy Tour arrancó en diciembre de 2009 en Japón y Taiwán, mientras que en entre enero y marzo de 2010 tocó en Canadá, Estados Unidos y Sudamérica (Brasil, Uruguay, Perú, Chile, Colombia, Venezuela y Argentina) y a lo largo de toda la segunda mitad de ese año giró por Europa.

El que traen a La Plata tiene características similares al que los Guns ofrecieron en Vélez Sarsfield el año pasado ante 40 mil almas y en el que presentan su última placa discográfica sin dejar de volver a tocar los grandes temas de la banda, producidos entre 1987 y 1993.

"Chinese Democracy", lanzado en noviembre de 2008, es el sexto disco de estudio de Uns n` Roses, el primero con temas originales después de los "Use Your Illusion" I y II de 1991 y el primero de estudio posterior al lanzamiento de "The Spaghetti Incident" en 1993.
Este nuevo material fue número uno en los rankings de trece países: Brasil, Canadá, Colombia, Finlandia, Hong Kong, Japón, México, Nueva Zelandia, Polonia, Singapur, Suiza, Taiwán, Tailandia.

En la actualidad y con Axl(voz y piano) como único miembro original de la banda, los Guns n? Roses está formado por DJ Ashba(guitarra), Dizzy Reed (teclado, piano, sintetizador), Tommy Stinson (bajo), Chris Pitman (teclado), Richard Fortus (guitarra), Frank Ferrer (batería) y Ron "Bumblefoot" Thal (guitarra).



Bed and Breakfast cerca de Picadilly

jueves, 23 de junio de 2011

Blues en los Barrios 2011


Este próximo sábado 25 se presentará Gabriel Grätzer con un repertorio de country blues, gospel y baladas. Será en el Espacio Cultural Julián Centeya de Boedo, con entrada libre y a la gorra.

La Escuela de Blues ha creado este ciclo junto a Blues en Movimiento y la Dirección de Promoción Cultural con el objetivo de ofrecer gratuitamente conciertos con cartel compartido entre nuevas bandas y artistas de trayectoria nacional e internacional.

Este ciclo, que fuera declarado de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, lleva ya más de 25 conciertos desde 2008 y fueron parte de su programación unas 40 bandas.

Los organizadores confirman que además, se proyectarán videos e imágenes sobre la historia del Blues.

Sábado 25 de junio, 20 hs.
Espacio Cultural Julián Centeya
Av. San Juan, 3255, Boedo.
Entrada libre. Espectáculo a la gorra
info@escueladeblues.com.ar

Alojamiento cerca de la estación de Venecia

martes, 21 de junio de 2011

Pier: Desde las sombras

Pier se presentará este sábado y prepara el lanzamiento de “Desde las sombras”, su primer DVD. En esta entrevista, Agustín Cerezo también hace referencia a cómo viven los shows. El comunicado lamentando los hechos ocurridos la semana pasada.


Más allá de la enorme cantidad de shows, ¿cómo viven los días previos?
Agustín Cerezo: Siempre el próximo show es el show más importante, así lo vivimos. Los preparativos los hacemos con toda la energía puesta en servicio de nuestra pasión por Pier. Desde los ensayos, el preparado de la lista de temas, la puesta en escena o cualquier otro aspecto que gire en torno al recital. En este punto creo tenemos el mismo fervor que los pibes atentos que después van a venir a participar del mismo, los días previos los vivimos con toda la expectativa y toda la pasión.

¿Qué recuerdan del primer show que hicieron?
Agustín: Fue hace mucho… Allá por el 94 creo. Recuerdo que estábamos ensayando y el dueño de la sala de ensayo nos hizo la propuesta de tocar junto a su banda en una fecha cercana que tenía reservada en Hillock Bar, en Cabrera y Anchorena. Hacía muy poco que empezábamos a tocar juntos, pero siempre nos gustaron los desafíos, siempre le dimos para adelante desde el primer día, así que no tuvo mayores dificultades para convencernos. A partir de ahí, no paramos más.

Si tuvieran la posibilidad de volver a vivir un show ¿Cuál elegirían?
Agustín: Es difícil recordar un show en particular, siempre disfrutamos arriba del escenario. Es imposible volver a vivirlo. No se me ocurre esa situación. Pero qué se yo, te puedo decir que nos gustaba mucho tocar en Cemento, tocamos muchas veces, nos sentíamos bien ahí. Obras siempre tuvo un sabor especial… Los recitales del interior también… Básicamente, si se trata de nostalgia, más allá de que siempre miramos para adelante, creo que los lugares que ya no están son los que uno quizás más extraña. Pero la realidad es que siempre nuestro mejor show es el que viene y tratamos de evitar mirar para atrás, más allá de que tenemos mucho cariño por toda nuestra trayectoria.

¿Tienen alguna especie de cábala antes de subir al escenario?
Agustín: Las cábalas no se dicen (risas). Igualmente, no somos cabuleros. Desde que nos dedicamos al rock, o sea, a la noche, dejamos el fútbol (risas).

¿Qué canción no se cansan de tocar?
Agustín: Nos gustan todas nuestras canciones, por lo general no nos cansan. A veces, quizás, alguna nos cansa un poco, dejamos de tocarla un tiempo y después volvemos a tocarla con todas las ganas de nuevo. Pero no tenemos mayores inconvenientes con eso porque tenemos la suficiente cantidad de canciones como para ir variando la lista todo el tiempo. Igualmente hay algunas que son más populares, o tienen más peso específico, y es difícil dejarlas de lado, que se yo, es como que la canción misma te impone ponerla en la lista de temas del recital, aunque uno quizás que ese día se hubiera inclinado por alguna otra.

Cuáles son los planes para la segunda mitad del año.
Agustín: En estos días está saliendo nuestro primer cd/dvd. Se llama “Desde las sombras”. Está grabado en lo que fue nuestro último recital en Obras el 15 de marzo de 2008, un tiempo antes de que cierre, cuando presentamos nuestro anteúltimo disco, “Rock en Monsterland”. Estamos muy contentos con el resultado final del material, tiene una gran calidad de audio e imágenes. Así que vamos a estar abocados a la presentación del mismo, tanto en Buenos Aires como en el interior del país. Y a la vez vamos a empezar a preparar lo que va a ser nuestro próximo disco de estudio, que calculo grabaremos el año que viene.

Pier se presenta el próximo sábado en Kavul Rock S.A (Ruta 3, km 39. Virrey del Pino).

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jueves, 16 de junio de 2011

100 anécdotas de Pappo

100 veces Pappo: Las increíbles historias del último rocker argentino. Ese largo título responde al nombre del libro escrito por José Bellas y Fernando García. El tema: la vida de Pappo abarcada por medio de anécdotas contadas por el propio Norberto Napolitano o por su entorno. Todas ellas chequeadas por quienes estuvieron muy cerca del rockero.

La historia del libro comienza hace unos cuantos años. Estos dos periodistas tenían como hobby juntar historias del Carpo. Su curiosidad se desata “a partir de ese evento extraodinario que es la vida de Pappo, todo lo que emanaba y generaba con su propia vida”, nos cuenta Fernando.

La inquietud se hace libro cuando representes de la editorial Norma le piden que escriban una biografía de Pappo. Como su vida no fue convencional, su libro tampoco podía serlo. Narrar cronológicamente los hechos que atravesaron al artista hubiera dejado mucho de lado. La parte interesante, jugosa, hubiera quedado afuera. La originalidad se encuentra allí, en que el libro sea un rock & roll. Ambos autores coinciden en que “trata de emular lo que era Pappo.Cuando nos pusimos a escribir el libro, dijimos que tenía que ser como sonaba un solo de guitarra de Pappo, tenía que responder esa métrica”.

Las anécdotas son simplemente él. Son como él, como lo fue su vida. Algunas divertidas, otras casi mitológicas. García nos resume cómo era Pappo “Más que políticamente incorrecto, yo creo que Pappo era sensiblemente incorrecto, porque era sensible a cosas que el resto del ambiente cree que no debería ser, como los motores, las milanesas. Si vos sos sensible a la poesía de una flor está todo bien, pero si hablás de un motor te miran raro”.

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miércoles, 15 de junio de 2011

Paul McCartney reeditó su primer disco solista

En 1970, Paul McCartney grabó en su granja de Escocia “McCartney”, su primer disco solista. Realizado poco después del álbum "Abbey Road", marcó un momento especial. Con su lanzamiento, anticipó la separación de The Beatles y el trabajo quedó opacado por el enojo de sus seguidores.

Más de cuatro décadas después, el músico decidió relanzarlo, junto al sello Concord (Universal). La nueva versión, que salió a la venta hoy, está remasterizada y cuenta con material extra, cortes en vivo y un CD con fragmentos de filmes.

El lanzamiento llega en un momento especial para el músico. A punto de cumplir 69 años, el ex Beatle está preparando una gira mundial y además, planea casarse con su novia, Nancy Sheval.

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lunes, 13 de junio de 2011

Steven Tyler en Hawai

A punto de embarcarse en una nueva gira mundial -que ls traerá a la Argentina- el cantante de Aerosmith, Steven Tyler, se tomó unos días para descansar en Hawai, donde aprovechó laplaya con un look mezcla de Axl Rose y un dandy.

De shorts blancos cortos y remerón estampado, Styler se mostró muy relajado en Maui, donde visitó la playa y dejó en claro que a sus 63 años todavía está en línea. De paso demostró que tiene las piernas más suaves del rock, tal como puede verse en las fotos de TMZ.



Chiste para fanáticos: dude, parece una chica...

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viernes, 10 de junio de 2011

Guns N´ Roses nuevamente en Argentina



Guns N' Roses, una de las bandas más importantes del rock de las últimas décadas, se presenta nuevamente en nuestro país como parte de su gira mundial “Chinese Democracy” que volverá a Sudamérica una vez más.

Con el icónico Axl Rose al frente, el grupo empezó la gira hace un año y medio para recorrer el mundo mostrando la nueva vida de una institución musical que decidió reinventarse y mostrar otra cara, sin dejar de lado su legado clásico. Es lo que se ha reflejado en el gran éxito de todas sus presentaciones alrededor del mundo.

En esta ocasión, el grupo viene con nuevas motivaciones. Saldado el interés por ver su regreso, ahora el objetivo es mostrar que pueden dar mucho más de lo esperado, y que estos “nuevos Guns” tienen material para rockear por mucho rato. La gira sudamericana incluye su presencia como una de las bandas principales del mundialmente famoso festival Rock in Río en Brasil, el encuentro musical más importante del continente. Su show en dicho festival agotó los 75.000 tickets en cuestión de pocas horas.

Guns n’ Roses está formado en la actualidad por Axl Rose (voz, piano), DJ Ashba(guitarra), Dizzy Reed (teclado, piano, sintetizador), Tommy Stinson (bajo), Chris Pitman (teclado), Richard Fortus (guitarra), Frank Ferrer (batería), Ron “Bumblefoot” Thal (guitarra).

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jueves, 9 de junio de 2011

Jerikó presenta: "En origen"

El próximo domingo 12 Jerikó tocará por primera vez en el Teatro de Flores para lanzar oficialmente“En origen”, el octavo disco de su extensa carrera.

El disco fue grabado en Aural Estudio y Piecita Records por Javier Cuevas y Maximiliano Batista y cuenta con one nuevos tracks dentro del estilo poderoso que caracteriza a la banda.

Para los más fanáticos, la banda preparó una edición limitada con un packaging de madera, a cargo de Emiliano Mariani.

A poco de cumplir 20 años de trayectoria, la banda reeditó recientemente sus discos “Tierra violada” y“En la sangre”, que estaban agotados.

Previamente, se presentarán Poseidón, Pachamama (de Venado Tuerto), Charger X y Mental. Y aprovechando la convocatoria, Jerikó recolectará alimentos no perecederos, ropa, juguetes y libros que serán donados a espacios sociales en el Norte del país a través de Semiyero.

Como adelanto, ya lanzaron el videoclip de “Esquizofrenia”, corte de difusión del disco, realizado por Alex Martin, Ana L Amor y Francis Grim para Mota Films.

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miércoles, 8 de junio de 2011

Corrientes Música Viva 2011


Corrientes Música Viva 2011. Se trata del Festival de Otoño que llega a su 3° edición. Se realizará en el próximo viernes 10 y sábado 11 de junio de 2011 en elClub Regatas Corrientes. En el mismo participarán: Vicentico, Jaime Ross, Hilda Lizarazu, Skay Belinson, Dante Spinetta, Emmanuel Horivlleur, entre tantos otros!

Precios:
Vip $ 440,00 + $ 0,00
Platea $ 275,00 + $ 0,00
Campo $ 165,00 + $ 0,00
Tribuna $ 145,00 + $ 0,00

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martes, 7 de junio de 2011

Aerosmith llega a Argentina

La banda liderada por Steven Tyler confirmó su segunda visita a nuestro país: la cita será el próximo 28 de octubre en el Estadio Único de La Plata.




Luego de un fallido intento el año pasado, Aerosmith ahora sí regresará para ofrecer (por ahora) un único show aquí, en el tour que los traerá por Latinoamérica.

Ya habían tocado en el estadio de River durante el Quilmes Rock y ahora lo harán en la ciudad de las diagonales.

"Estoy esperando transpirar mucho con el alocado público de Latinoamérica", aseguró Tyler, luego de confirmar la visita.

Además de Argentina, también actuarán en Perú, Chile, Brasil, Panamá, Colombia, Ecuador y México. Maduros y vitales, traerán todos los hits que los volvieron íconos del rock por más de treinta años.

Fuente: Exitoina

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lunes, 6 de junio de 2011

Entrevista a Nagual


Nagual es una de las bandas independientes que mantiene su ascenso sin cambiar de rumbo. Crece año a año pero se mantiene firmes a sus ideales. Ciriaco es su cantante y en esta entrevista nos cuenta un poco sobre el grupo y sobre lo que se viene para el resto del año.

¿Qué implica ser “una banda independiente”?
La independencia para nosotros siempre fue como el alma de la banda, nuestra rebelión, y como tal, lleva un excesivo cuidado y responsabilidad en elegir lugares, diseñar la gráfica, etc. Todo lo que hacemos y decimos es un reflejo de nosotros como personas y banda.

¿Si miran hacia atrás, en estos diez años, qué cosas sienten que cambiaron notoriamente?
Creo que a los largo de estos 10 años lo que más hemos adquirido es experiencia y éso es lo más importante. En cuanto a las grabaciones, ahora realizamos pre-producción en estudio de cada tema, cosa que antes no hacíamos, y en baterías trabajamos con El Bolsa como drums doctor. Ahora grabamos los discos por partes: es más caro, pero es más productivo artísticamente.

¿Cómo se describirían ante alguien que nunca los escuchó?
“Pacto de sangre” fue un disco grabado en tres partes y, por lo tanto, expresa diferentes estados de ánimo. La grafica fue toda dibujada por el Chelo (el percusionista y charanguista) y fue muy importante darle ese arte conceptual. En lo musical, es un disco que contiene diferentes estilos de música, algo que siempre nos gustó hacer, pero creo que en ese disco quedo más marcada esa visión.

Si tuvieran que elegir una canción de su discografía, ¿cuál sería?
Hoy es “Hacia la montaña”, nuestro último tema grabado. Pero de los editados, “Felicidad”.

¿Tienen ya nuevas canciones?
Sí. Nuevitas y gorditas canciones ya grabadas.

¿Está dentro de los planes grabar en breve?
Sí, en unas dos semanas entraremos a hacer la pre-producción de nuevos temas.

¿Cuándo será el próximo encuentro con el público?
Este sábado 4 vamos a estar presentándonos en el Galpón de Hurlingham y el 18, en Summmun de Lanús.

¿Cuáles son los planes para el resto del año?
Tocar, grabar, tocar, filmar y vacaciones en familia.

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jueves, 2 de junio de 2011

La nueva etapa de Erica García


La cantautora abrió una nueva etapa artística en su vida: en un show íntimo en el Café Vinilo, presentó canciones nuevas y se despidió de los clásicos.

Tras residir siete años en Los Ángeles se decidió a volver al país para retomar su prolífera carrera artística. La libre búsqueda siempre fue un motor muy grande en ella para sus creaciones. Desde su formato pop–rock de sus discos solistas (“El cerebro, “La Bestia” y “Amorama”) al actual folclore experimental se evidencia una mutación que más bien pone de manifiesto su gran caudal musical antes que se dé lugar a la típica crítica – que muchos tal vez le pueden hacer – de perder autenticidad.

La cita era a las 24, no obstante Erica y su banda salieron al escenario a la 1. El público estaba muy ansioso por verla. Fue el primer concierto propio que la cantante brindó tras su vuelta. Aunque hay que aclarar que ya vino pisando en la escena local desde el año pasado en el mini concierto en el Hot Festival, en la presentación para la prensa de su proyecto Eleven y en el corriente año participó en la fiesta Santo Bombo.

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lunes, 30 de mayo de 2011

Babasónicos celebra 20 años de carrera con nuevo álbum

Dicha producción, que ya se puede encontrar desde hoy para descarga digital, es el décimo álbum de la banda e incluye el tema 'Deshoras', primer sencillo de este nuevo disco, según informó la discográfica Universal Music.

Asimismo, y según indicó la discográfica, los argentinos presentan en esta ocasión "una colección de música sin igual con melodías inolvidables y letra intensa".

Cabe resaltar que Babasónicos fue elegida como 'Artista de la década' por la revista Rolling Stone en Argentina, además de obtener premios MTV Lationamérica en 2007 y 2008.

Fuente: Generaccion

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lunes, 23 de mayo de 2011

La vuelta de Catupecu

Catupecu Machu está trabajando en un nuevo disco de estudio que, según adelantó el cantante Fernando Ruiz Díaz, será “más abierto y más rockero”. Con el objetivo de “mantener activas la pasión y la adrenalina”, la banda busca distanciarse del estilo de la exitosa placa “Simetría de Moebius” para volver a sorprender.

“Ahora vamos por otra cosa. Está muy bueno lo que estamos haciendo y está saliendo un disco con lo que estábamos buscando. Es como más abierto, mucho más rockero. Toda la gran situación que nos pasó con (el accidentado bajista) Gaby (Ruiz Díaz) hizo que se cierren muchas cosas, porque una situación así en tu vida te baja la autoestima, te hace mierda. Estamos metidos como en otra impronta, otro momento, un tramo mucho más abierto entre nosotros que se suma, a la vez, a la separación del (baterista) Herlein”, explicó el vocalista.

Justamente, las sesiones para el nuevo disco tienen a Agustín Rocino en batería y percusión, un cambio en la formación que se dio cuando Catupecu y Javier Herlein decidieron seguir caminos diferentes. “Siento que, por ahí, estábamos en planetas distintos. Seguirá siendo amigo, pero en lo musical teníamos que separarnos y así fue”, dijo Ruiz Díaz.

Además, el cantante y compositor se mostró complacido con el éxito que está teniendo la versión de “Manuel Santillán, El León” que grabaron para un compilado en tributo a Los Fabulosos Cadillacs.

“La versión quedó muy linda. Me acuerdo que Señor Flavio nos dijo que lo escuchó y comentó que estaba buenísima. Lo único que se respetó del tema fue el bajo bien agarrado, que lo pusimos hasta más adelante que en los Cadillacs, y arde en el tema. Tiene guitarras surtidas y hay mucho trabajo en los teclados, algo muy profundo, armónico y melódico. Creo que esta es una buena muestra de lo que la gente puede esperar de nosotros en el futuro”, indicó.

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viernes, 20 de mayo de 2011

Sabina suspende su gira por problemas de salud


Joaquín Sabina se ha visto obligado a suspender su gira por problemas graves de salud, según informa Europa Press remitiendo al comunicado colgado en la web oficial del artista.

«Joaquín Sabina está enfermo y los médicos le han recomendado reposo absoluto durante las próximas seis semanas. El diágnostico es diverticulitis aguda con riesgo de complicaciones ("una afección intestinal causada por la aparición de bolsas ciegas que cuelgan hacia fuera del tubo digestivo"), lo cual implica la suspensión de los conciertos en Estados Unidos y México». Esa es la nota que puede leerse en la web del músico jiennense de 62 años, en el cual se añade que para las nuevas fechas que se programen, aún sin concretar, serán válidas las entradas ya adquiridas.

La gira «El Último Tren» tenía por delante conciertos entre el 25 de mayo y mediados de junio en Nueva York, Miami, Los Angeles, Mexico DF, Mérida, Monterrey, Tuxtla Gutiérrez y Guadalajara. Una vez pasado el período de reposo de esas seis semanas recomendado por los médicos podrían comenzar a reubicarse estas actuaciones.

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jueves, 19 de mayo de 2011

Ian Anderson en el Gran Rex

Ian Anderson, líder del grupo británico Jethro Tull, se presentó en el teatro Gran Rex, frente a 3 mil personas. El flautista interpretó grandes canciones de su banda, como “Aqualung” o “Thick as a brick”.

Jethro Tull fue un agrónomo británico que se hizo conocido por ser uno de los pioneros de la revolución industrial y uno de los impulsores de la revolución agraria.

Pero más famoso se hizo cuando su nombre sirvió como denominativo para una de las más grandes bandas de rock de la historia, que supo mezclar hard, folk y progresivo.

El legendario líder del grupo, Ian Anderson, un multiinstrumentista escocés que pisa los 65 años, se presentó ayer en el teatro Gran Rex, con entradas casi agotadas.

A Anderson, que en 2007 recibió la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II, se lo vio sagaz, y por sobre todas las cosas, en buen estado. Aunque su voz no sea la misma que hace décadas, corre, salta y juega en el escenario. Es un verdadero “showman”.

Ian Anderson (¿El “flautista de Hamelín” del siglo XX?) volverá a presentarse este miércoles en el teatro Gran Rex (Corrientes 857, Capital Federal, Buenos Aires) a las 21, con entradas desde $90 


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martes, 17 de mayo de 2011

El Indio en Junín: nueva fecha confirmada


Después de la suspensión del show que estaba previsto para el 28 de mayo en Junín, el Indio Solari confirmó cuál será la nueva fecha: el sábado 3 de septiembre. Las entradas mantienen su validez. Y todos aquellos que ya habían adquirido sus tickets para el día anterior pero no pueden concurrir durante la nueva fecha pautada, podrán acceder al reintegro correspondiente en todos los puntos de venta oficiales.
La decisión de suspender su recital fue producto de las consecuencias provocadas por la muerte de Miguel Ramírez, el fan de La Renga víctima de una bengala encendida en el show de La Plata, no sólo en el terreno rockero sino también en el fútbol. La medida se tomó en el contexto de las declaraciones que al respecto hizo Aníbal Fernández cuando aclaró que "donde aparezca una bengala hay que suspender el estadio". Si bien se refería concretamente al episodio protagonizado por hinchas de Vélez Sarsfield durante el partido que el lunes su equipo jugó ante Banfield (y que luego le costó la suspensión de su propia cancha), dejó en claro cuál sería la postura del Gobierno con respecto al tema.
Antes, Solari había divulgado un comunicado con el que buscaba desmarcarse de cualquier implicancia apológica sobre el asunto: "Mi posición frente al juego de bengalas en los conciertos al aire libre siempre se sostuvo en entender que si (...) se entendían como de extrema peligrosidad (...) lo conveniente sería la prohibición de su venta al público y no el traslado del deber policial a los organizadores del evento. El control en estas reuniones multitudinarias se hace prácticamente imposible por el hecho de que el público no concurre al estadio sino hasta un momento cercano al inicio del show y en tan corto tiempo, entonces, se torna muy difícil el revisar exhaustivamente a los concurrentes. De cualquier manera y tomando en cuenta los accidentes que pueden ocasionar les pido a quienes se acerquen a mis conciertos que se abstengan de su uso".


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lunes, 16 de mayo de 2011

Nonpalidece homenajeó a Bob Marley

Nonpalidece homenajeó a Bob Marley con un estimulante concierto en el estadio Luna Park ante 8 mil personas, para conmemorar 30 años de su muerte.

El rostro del máximo referente de la escena reggae a nivel mundial se reproducía en remeras, banderas y tatuajes, tanto en los alrededores como en el interior del lugar. Los colores amarillo, verde y rojo brindaban el marco adecuado para rendirle tributo a la leyenda de la música jamaiquina que influenció a varias generaciones de músicos.

El tributo nuestro, ideal para mantener viva la memoria, tuvo a la banda liderada por Néstor Ramjlak como anfitriona. Fueron los Nonpalidece quienes se encargaron de recibir a una multitud con los primeros tres temas de una larga noche: “Coming in from the cold”, “Chat down Babylon” y “Ride natty ride”. Con “Forever living Jah”, Ricardo Tapia, de La Mississippi, inauguró la lista de invitados que se sumaron a lo largo de los doce temas que conformaron el primer bloque del show.

La llegada de Nonpalidece al “Templo del Box”, por segunda vez, confirma que el reggae nacional ha dejado de ser una moda y encontró la manera de consolidarse como una alternativa musical sumamente válida. Cabe destacar que es la cuarta banda del género que llegó a tocar en el estadio de Corrientes y Bouchard, sumándose a la lista que conforman Los Cafres, Los Pericos y, recientemente, Dread Mar I.

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jueves, 12 de mayo de 2011

El Indio Solari postergó su recital en Junín

Los rumores y las sospechas se confirmaron. El Indio Solari finalmente decidió postergar el show que iba a dar el 28 de mayo en el autódromo de Junín y llamó a "la reflexión” tras la muerte de Miguel Ramírez, el joven herido por una bengala durante un recital de La Renga en La Plata. 

“Tomando en cuenta los acontecimientos de dominio público y su vecindad con el momento de mi concierto en Junín, he tomado la decisión de reprogramar el mismo para alguna fecha posterior”, anunció el ex líder de Los Redonditos de Ricota en un comunicado difundido hoy. 

“Me motiva el respeto solidario y la posibilidad de sumar tiempo para la reflexiónque todos, creo, debiéramos hacer”, agregó el músico. “Con preocupación, Indio”, firmó. 

Solari tenía previsto dar su segundo espectáculo del año en el autódromo Eusebio Mansilla de la ciudad bonaerense de Junín (a 260 kilómetros de la Capital) el sábado 28 de mayo. Todavía no se comunicó la fecha a la que se trasladará la presentación, pero se aclaró que las entradas  vendidas serán válidas. Para quienes no puedan concurrir, ya está disponible el reintegro del dinero en los puntos de venta. 

El episodio que motivó la postergación del espectáculo fue la muerte, el lunes, de Miguel Ramírez (32), el joven que el 30 de abril recibió el impacto de una bengala en el cuello durante un recital de La Renga en el autódromo Roberto Mouras de La Plata. Tras nueve días de internación, falleció al no poder reponerse de las heridas. 

Iván Fontán, un joven de 26 años, está detenido y acusado de haber tirado la bengala del tipo “náutica”. 

El Indio Solari había manifestado su posición respecto de los juegos de bengalas en los conciertos al aire libre en un comunicado reciente, en el que pidió a quienes asistan a sus espectáculos que “se abstengan de su uso”. En el texto afirma que “si esos fuegos de artificio se entendían como de extrema peligrosidad aún fuera de los locales cerrados, lo correcto y conveniente sería la prohibición de su venta al público y no el traslado del deber policial a los organizadores de los eventos”. 

Respecto de los controles, el músico señala que se hacen prácticamente imposibles, porque “el público no concurre al estadio sino hasta un momento cercano al inicio del show y en tan corto tiempo, entonces, se torna muy difícil el revisar exhaustivamente a los concurrentes”.


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miércoles, 11 de mayo de 2011

Pampa Yakuza en Niceto

Pampa Yakuza eligió Niceto Club para brindar dos conciertos, los jueves 5 y 12 de mayo, con la excusa de adelantar algunas de las canciones que formarán parte de su nuevo disco de estudio. 
Tras varias jornadas sumergidos en la intensa calma de los estudios Del Cielito, donde los yakuzeros retocan detalles de su cuarto disco de estudio bajo las órdenes de Osky Righi y Pepe Céspedes, ex “De Bueyes” hoy nuevamente bersuiteros, el noneto oriundo de Liniers salió en búsqueda de la frescura de un show en vivo para renovar energías de cara a lo que se viene.

“Dr. Brown” junto a “Todo Vuelve” animaron la previa desde temprano y dejaron al público encendido, a la espera del plato principal. En el recital, los Pampa vendían una remera que representaba el acceso a la presentación oficial del nuevo material con fecha, hora y lugar incierto, por el momento, ya que esa información se les enviará vía correo electrónico a todos los que adquirieron la prenda.

La banda sonó ajustada y precisa. Los músicos transmitieron frescura y desenfado en las dosis justas como para atravesar el escenario y contagiar al público. Elementos que ayudan a predecir, casi con certeza, que el nuevo trabajo de la banda puede marcar un antes y un después en su carrera.


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martes, 10 de mayo de 2011

Andres Calamaro en España


El cantante argentino Andrés Calamaro ofreció un gran recital en el polideportivo Huerta del Rey de Valladolid, aunque éste duro algo menos de lo esperado, lo que dejó a su público con ganas de más.

Hasta entonces, sus fieles se entregaron con algunos de los himnos que cabalgan por su discografía, muchos de ellos de sus trabajos más recientes, "On the rock" y "Salmonalipsis now".

Con quince minutos sobre el horario previsto, Calamaro empezó pegando fuerte, con una fusión entre "Manteca" y "Alta suciedad". Desató su fervor rockero ante algo más de media entrada del polideportivo Huerta del Rey.

Calentó al público al instante, porque tras el primer tema, la gente ya estaba de pie y coreaba su nombre. A renglón seguido le siguió otro himno "El Salmón", consiguiendo que todo el personal abandonase las butacas y se encaramase al escenario. Un comienzo vigoroso para un Calamaro dinámico y con un buen timbre de voz, pese a la deficiente acústica del recinto.

Después pasó a "Los Divinos", de su penúltimo disco "On the rock", para tornarse más filosófico y redundar en sus raíces argentinas con "Mi Cobain" y "Propia trampa".

Para entonces, Andrés Calamaro, ataviado con vestimenta oscura y sus sempiternas gafas de sol, se había soltado. Se desprendió de su piano y comenzó a transitar animoso por el escenario con otras canciones como "No sé olvidar", instantes antes de destilar su vertiente romántica con "Todavía una canción", con la que rememoró a su anterior grupo, "Los Rodríguez".

"Rumbo errado", de "Salmonalipsis Now" y "Me envenenaste" ahondaron en la ternura. También el delicioso tango "Naranjo en flor y "Te quiero", las cuales elevaron de nuevo al respetable, extasiado por las dotes de rapsoda de Andrés Calamaro.

Ansia en "Ansia en Plaza Francia" lo confirmó como el Bob Dylan Latino. Tras ella regresó al rock con dos vertientes de este añejo estilo musical: "Corta pero ancha", enajenada y con cuerpo, y "Cien Pájaros", desgarrada, deambulante entre la melancolía y el dramatismo.

La vía perfecta para llegar a "Sin Documentos", también de "Los Rodríguez", y "Los chicos" -más "underground"-. Ambas potentes y rotundas, como "Días distintos", a la que llegó después de lanzar un alegato a favor de las corridas taurinas.

El preludio del culmen a una soberbia pero corta velada. "Paloma" trajo la congoja con un Andrés Calamaro, que, a su conclusión, amagaba con la despedida. El público no se lo permitió y cerró el concierto con dos "delicatessen" como "Estadio Azteca" y "Crímenes perfectos".

Menos de dos horas de concierto en las que también propició sus instantes de protagonismo a Niño Bruno (batería), Julián (Guitarra), Diego García (Guitarra), Candy Caramelo (bajo) y Alfonso Al Pacino (Piano). Sus "MVP (Most Valuable Players)", según comentó en una entrevista reciente.

Fuente: EFE

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lunes, 9 de mayo de 2011

11 de Mayo 30 años sin Bob Marley



"No creemos que esté muerto, lo mantenemos vivo. Sus hijos son una prueba de su legado musical", decía su viuda, Rita Marley, en una entrevista con la cadena estadounidense CBS recogida en la página oficial del intérprete de "Jammin", muerto víctima de un cáncer en 1981.

Nacido en 1945 en el seno de una familia pobre en Nine Mile(Jamaica), el músico está considerado uno de los mitos de la música del siglo XX y el máximo exponente del reggae. No en vano, el disco de grandes éxitos "Legend", publicado por primera vez en 1984, sigue siendo el álbum más vendido de la historia de este estilo musical.

Su leyenda comenzó en 1972 con el primer álbum grabado junto aThe Wailers, "Catch a Fire". A éste le siguieron "Burnin" y un éxito creciente en EEUU con éxitos como "Get up, stand up" y "I shot the sheriff".


Desde hoy (lunes 9 de Mayo), su hijo Ziggy participará junto a Chris Cornell, Jennifer Hudson, Jakob Dylan y Lenny Kravitz en unos especiales de recuerdo dentro del programa de televisión que el actor y presentador Jimmy Fallon lleva en la cadena NBC, en el que ofrecerán sus propias versiones de algunos de sus temas míticos.

Unos especiales que durarán una semana y en el que se podrán escuchar versiones de clásicos como "Loving Cup" o "Rip It Up."

En España, el Rototom Sunsplash -el mayor festival reggae europeo, que se celebrará en agosto en Benicàssim (Castellón)- ya ha anunciado que contará con la participación de Bunny Wailer, el único componente vivo de la formación original que lideró Marley en los 70,The Wailers.

Un disco en vivo recoge la última gira en vivo del máximo exponente del reggae, junto con una serie de presentaciones durante el show de Jimmy Fallon.

Y los homenajes no se limitan al mundo de la música.

El realizador escocés Kevin MacDonald se ha propuesto redescubrir aBob Marley más allá del mito en un documental, "Marley", que se estrenará en septiembre y que contará con el apoyo de la familia del artista y con el material audiovisual existente, incluso archivos privados.
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viernes, 6 de mayo de 2011

Epitaph, es el tour de despedida de Judas Priest. La pata sudamericana de la gira incluye shows en Brasil (10, 11, 13 y 15 de setiembre), Chile (20/09), Colombia, (23/09) y Costa Rica (27/09). Será entre sus shows de Brasil y Chile que el grupo hará su parada en la Argentina. La fecha anunciada es el 18 de setiembre, en el Estadio de Racing. Y de yapa, en esta gira los acompañan los legendarios Whitesnake.(Las entradas se venderán a través de Ticketek.)

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jueves, 5 de mayo de 2011

Fabiana Cantilo llega a Tucumán

El show anunciado para hoy incluye varios de los grandes éxitos de su carrera, entre los que hay temas propios y otros que hizo suyos por medio de sus inconfundibles versiones.

Según le dijo a la agencia Télam, a Cantilo le gusta la idea de que las canciones que interpreta son identificadas con ella mucho más que con sus autores. "Me agrada tener ese 'don'. No sé… Agarro canciones que me gustan y las canto. No me hago problemas a la hora de versionar, las canto bastante, hago muchas tomas y los productores van eligiendo las que les gustan más", explicó.

Este nuevo disco cuenta con 15 clásicos, entre los que sobresalen "Una canción diferente", de Celeste Carballo; "Pupilas lejanas", de Los Pericos; "Costumbres argentinas", de Los Abuelos de la Nada; "Fuego", de Intoxicados; y una bella versión de "Tema de Pototo", de Almendra.

Con el aporte de las voces de Kevin Johansen y Gustavo Cordera, en la nueva entrega conviven también infaltables temas como "Inconsciente colectivo" (una deuda pendiente, ya que no había sido grabado en el disco homónimo), de Charly García; "Brillante sobre el mic", de Fito Páez; "Cartas sin marcar", de Andrés Calamaro; y "Persiana americana", de Soda Stereo.

En el presente

Hacer un disco tributo le exigió, además, adaptarse a situaciones diferentes ante cada clásico elegido. "La cuestión de la tonalidad de las canciones es todo un tema; el de Celeste lo bajamos 400 tonos (risas), pero los demás quedaron casi en las tonalidades originales. Así te das cuenta de lo que cantan los autores, cómo se van para arriba y abajo, algo que a uno le cuesta muchísimo. (Gustavo) Cerati, (Luis Alberto) Spinetta, Fito y Charly son autores y se cantan todo a la vez", reconoció Cantilo, a su vez vocalista y compositora.

Cuando se le pidió un balance de su carrera y sus posibilidades de proyección, "Fabi" prefirió analizar su cotidinaeidad. "Nunca pienso en el futuro... Por lo general, estoy viviendo más el presente, en serio. Nunca imaginé que iba a llegar a este momento de mi carrera, con una discografía posicionada y cimentada; ahora me doy cuenta de que soy un pilar del rock femenino. Sigo siendo, no me matan... Porque yerba mala nunca muere", sentenció.

Fuente: La Gaceta
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miércoles, 4 de mayo de 2011

Casi Justicia Social: después de la condena


Aunque los puesteros hayan sumado a su oferta habitual de remeras de la banda nuevos modelos estampados que dicen Casi Justicia Social y aunque esta noche Pato Fontanet vaya a subirse al escenario con una remera que en su espalda también diga Casi Justicia Social, acá todos vinieron a ver a Callejeros. Que las tres letras del logo de la banda ahora quieran decir otra cosa y que gran parte de los músicos sean nuevos, parece ser un detalle más bien administrativo que a los fanáticos del grupo los tiene sin cuidado.

Son las cinco de la tarde y en la placita frente al estadio cubierto de Unión de Santa Fe, un Ford Falcon negro con dos tremendos parlantes encastrados en el baúl, funciona como unsoundsystem low-fi para las tribus callejeras, que bailan en círculos alrededor de la música, sacudiéndose el frío de la espera, cantando los temas del disco Roncaroles sin destino que gira sin parar en el stereo del auto.

"Para mí sigue siendo Callejeros", dice Francisco, un chico rubio de rulos, que tiene 14 años y llegó esta mañana con cuatro amigos en uno de los ocho micros que salieron desde Rosario. El 30 de diciembre de 2004, cuando el humo negro de la media sombra de Cromañón se tragó el aire del lugar y el show de Callejeros se convirtió en la consumación más espantosa del sacrificio y rock and roll, Francisco tenía 7 años y, por supuesto, no tenía idea de qué carajo era Callejeros. Dice que tiene un recuerdo difuso de haber visto la noticia por televisión y una idea todavía más difusa de los enredos judiciales de la causa.

"Una cosa es ir a ver una banda, otra cosa es apoyarla y otra es juzgarla, yo sólo los vengo a ver", dice un rato después Josefina, una chica de Rafaela que tiene 19, flequillito muy prolijo sobre la frente, pullover de llama y está en primer año de Derecho. "En la facultad estudiamos un poco el caso y yo creo que todos son responsables, pero no sé... no creo que los músicos tengan que ir presos", agrega. Hay toda una nueva generación de fanáticos que va a los shows de CJS y empezó a escuchar los discos Callejeros después de Cromañón, que convirtió a Pato Fontanet en su ídolo después de que él y su banda se transformaran en un grupo de rock perseguido por la justicia y los shows se volvieran algo casi clandestino.

Estrictamente, este es el primer show de CJS después de que la Cámara de Casación Penal haya condenado a los músicos de Callejeros por "incendio culposo seguido de muerte en concurso real con cohecho activo" que podría significarles una pena de dos a once años de prisión. El fallo además implicó una reducción de la calificación a Omar Chabán y a Raúl Villareal y el agravamiento de las acusaciones contra los funcionarios porteños imputados. Después de que el gobierno municipal les prohibiera tocar en la Estación Belgrano tras la queja de familiares de las víctimas de Cromañón, el grupo tuvo que cambiar la fecha al estadio cubierto de Unión.

Sin embargo, al filo de las nueve, cuando el grupo sale al escenario y el show arranca con "Puede", del disco Señales, "Sé que no sé", de Roncaroles sin destino, y "Acordate", uno de los temas nuevos, lo que viene es una ráfaga de clásicos callejeros sin respiro y sin una palabra de Pato entre canción y canción.

"Buenas noches Santa Fe...", va a ser su primera frase hacia el público, media hora después de arrancar el show, cuando la banda termine de tocar "Una nueva noche fría". Tras la disolución casi completa de la formación original de Callejeros, salvo por el bajista Cristian Torrejón y él, Pato formó una especie de super grupo de la escena stone, fichando en la primera guitarra a Álvaro Pedi Puentes (ex Jóvenes Pordioseros), en la segunda a Crispín (ex plomo de Callejeros, que se sumó en 2009 tras la idea de Maximiliano Djerfy), en batería a Luis Lamas (de Ojos Locos) y en saxo a Leopoldo Janín (que suele colaborar con La Renga y tiene su grupo jazzero); la banda suena contundente.

Sobre el escenario, Pato es un líder con un carisma esquivo, un frontman desabrido y fascinante al mismo tiempo, que aunque se limita a caminar a través del tablado y apenas varía sus gestos, es casi imposible sacarle los ojos de encima. Cuando canta, entrecierra ojos, mirando hacia un lugar que parece estar mucho más lejos que el fondo del campo, un lugar que no existe del todo, mientras recita esos refranes de tres minutos sin solución que sabe construir tan bien, nunca demasiado concretos, porque él no es un cronista alucinado y suburbano como Pity, él es más bien un observador existencial del bien y del mal en las esquinas del barrio.

Después de que Eli Suárez, de Gardelitos, suba para tocar dos temas con su guitarra, la cosa termina con "Suerte", un track lento y todavía inédito que ya se convirtió en himno. Pato no va a hacer ninguna mención a su situación judicial, por la que puede terminar preso; pero cinco minutos después, cuando junto a sus compañeros se pare sobre el borde del escenario para despedirse de sus fans, va a quedar claro por qué. Todos los que están acá apoyando a la banda, ya tomaron una posición con solo venir y tienen muy claro qué es lo que piensan. Como despedida, la única referencia concreta al asunto llega desde el público como una especie de bendición pagana. Con las luces ya prendidas, los fanáticos empiezan a cantar: "¡Inocentes! ¡Inocentes! ¡Inocentes!"
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